સ્પેનિશ પહેરવેશ

મધ્ય યુગથી એકવીસમી સદી સુધીના સ્પેનિશ ડ્રેસના ઇતિહાસની વિશ્વસનીય ઝાંખી, જેમાં તેની ઉધાર અને અન્ય સંસ્કૃતિઓના પહેરવેશ ઉપરની અસર શામેલ છે. આ વિષય જટિલ છે કારણ કે દેશની આંતરિક રચના, બહુસાંસ્કૃતિક સમાજ કે જેણે પ્રારંભિક આધુનિક સમયગાળાના મહાન સ્પેનિશ સામ્રાજ્યને ઉત્પન્ન કર્યું હતું અને તેનું નિરૂપણ કર્યું હતું અને બાકીના વિશ્વ સાથે સ્પેનના રાજકીય અને આર્થિક સંબંધોમાં સતત બદલાવ આવ્યો હતો. યુરોપના સૌથી દક્ષિણપશ્ચિમ પેરિફેરી પર સ્થિત, જો ભાગ્યે જ વસેલો દેશ, સ્પેન વિવિધ પ્રાદેશિક ઓળખને સ્વીકારે છે જે હવામાન, ભૂગોળ અને ભાષામાં તફાવત અને સમૃદ્ધ historicalતિહાસિક વારસો માટે ખૂબ જ .ણી છે. સ્પેન વિરોધાભાસનો દેશ રહ્યો છે: 700 થી વધુ વર્ષોથી મોર્સ દ્વારા આંશિક રીતે કબજો કરવામાં આવ્યો હતો, તેણે સહ-વસવાટનો અનુભવ કર્યો ( સહઅસ્તિત્વ ) જુદા જુદા ધર્મોના (યહૂદી, મુસ્લિમ અને ખ્રિસ્તી) 1492 સુધી; તે તારીખથી તે કેથોલિક ધર્મનું સુસંગત, અવાજવાળું અને કેટલીકવાર અસહિષ્ણુ ચેમ્પિયન બની ગયું, તે રાષ્ટ્ર રાજ્ય, જેણે સોળમી અને સત્તરમી સદીમાં તેના સુવર્ણ યુગનો અનુભવ કર્યો. તેનું વિશાળ સામ્રાજ્ય, દક્ષિણ નેધરલેન્ડ અને ઇટાલીની જમીનના વારસો અને અમેરિકા, એશિયા અને આફ્રિકામાં વસાહતો પર કબજે કરાયેલા કબજે દ્વારા, સત્તરમી સદીની શરૂઆતમાં વિશ્વની બાબતોમાં મોટી સંપત્તિ અને શક્તિ લાવી હતી. ધીરે ધીરે બંને ઘટતા જ સ્પેન 'સીમાંત યુરોપ'માં ફેરવાઈ ગયું, જનરલ ફ્રાન્સિસ્કો ફ્રાન્કો (1939-1975) ના સરમુખત્યારશાહીના સમયગાળા પછી ફક્ત 1960 ના દાયકાથી જ આધુનિક બન્યું, અને તેના સાંસ્કૃતિક ઉત્પાદનો, ખાસ કરીને ફિલ્મ અને ફેશન વેચ્યા, તેના પોતાના સીમાઓ અને ભૂતપૂર્વ વસાહતોથી આગળ 1980 ના દાયકાથી અભૂતપૂર્વ સ્કેલ પર.

કાપડના ઉત્પાદન માટે સ્પેનિશ આબોહવાએ કાચા માલની વિશાળ શ્રેણીના વાવેતર માટે પોતાને ધિરાણ આપ્યું છે, અને હસ્તકલા ઉત્પાદનમાં કુશળતા લાંબા સમયથી પોષાયેલી છે. Industrialદ્યોગિકરણ, પ્રારંભિક શરૂઆતથી, ઉત્તરીય યુરોપ કરતા પાછળ રહી ગયું, અને વીસમી સદીમાં કપડાંનું મોટા પ્રમાણમાં ઉત્પાદન ધીમે ધીમે શરૂ થયું. મધ્ય યુગમાં કાસ્ટિલના મેદાનોમાંથી oolનનું સ્થાનિક ધોરણે ઘણું મૂલ્ય હતું અને બહોળા પ્રમાણમાં નિકાસ કરવામાં આવતું હતું; ગેલિસિયાના ભીના વાતાવરણમાં શણ (દંડ અને ન-સરસ લિનન માટે) ખૂબ વધ્યો, અને મૂર્સ સેરીકલ્ચર અને રેશમ વણાટ રજૂ કરીને આંદાલુસિયા અને વેલેન્સિયાને સમૃદ્ધ બનાવ્યો. દ્વીપકલ્પમાં સૌ પ્રથમ, સોળમી સદીથી, સ્પેનિશ વસાહતોએ વિદેશી ડાયસ્ટફ્સ પૂરા પાડ્યા, જેણે તેજસ્વી રેડ્સ અને blaંડા કાળાઓ, રંગો આપ્યા જે હજી પણ સાંપ્રદાયિક, પ્રાદેશિક અને ફેશનેબલ ડ્રેસમાં સ્પેનિશ રંગની માહિતી આપે છે. વણાટ મધ્ય યુગમાં સારી રીતે સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે તેરમી સદીમાં વણાટ આવ્યા, સંભવત And એન્ડાલુસિયા દ્વારા મોર્સ દ્વારા યુરોપમાં રજૂ કરાયા. ઓગણીસમી સદીમાં સ્પેન મિકેનાઇઝ્ડ બન્યું, જ્યારે ભરતકામ અને ચામડાની કામગીરી જેવી કુશળતા આજકાલની કિંમતી હસ્તકલા તરીકે બચી ગઈ.

એક તફાવત સાથે વસ્ત્ર

સ્પેનિશ ડ્રેસ, 15 મી સદી

મધ્ય યુગમાં, સ્પેને ખ્રિસ્તી અને મુસ્લિમ ઝોનમાં વિભાજીત કર્યું, અને દસમી સદીથી જેની પરિભાષા અને કાપ મૂક્યો તેની વિવિધ પ્રકારની શૈલીઓનું આયોજન કર્યું, ત્યારબાદ ખ્રિસ્તી સામ્રાજ્યોમાં આરબ સામગ્રી અને કપટ-પણ દેવું જાહેર કર્યું. બુર્ગોમાં કાસ્ટિલેના તેરમી અને ચૌદમી સદીના પ્રારંભિક રાજાઓના કબરોની સામગ્રીમાં, ઉદાહરણ તરીકે, હેરાલ્ડિક ડિવાઇસીસ સાથે ઉત્તરી સ્વાદમાં બ્રocક્ડ રેશમથી બનેલા મેન્ટલ્સ, સરકોટ્સ અને લ્યુન અને કેસલ જેવા મહેલનો સમાવેશ થાય છે. કાસ્ટિલે, જ્યારે શબપેટીઓને ઇસ્લામિક દાખલાની શૈલીયુક્ત વનસ્પતિ, ભૌમિતિક પ્રધાનતત્ત્વો, તારાઓ, ઝિગઝેગ અને અરબી લિપિમાં શિલાલેખો સાથે રેશમી દોરવામાં આવે છે. અગિયારમી સદી સુધીમાં સ્પેનના ઉત્તર તરફના સાંતિયાગો દ કમ્પોસ્ટેલા તરફના તીર્થ યાત્રાએ પડોશી યુરોપિયનો સાથે સ્પેનને સતત જોડ્યું અને ચૌદમી સદીના મધ્ય સુધીમાં, સ્પેનિશ કુલીન અને શહેરી ભદ્ર લોકો નિયમિત રીતે કપડામાં શૈલીઓ બદલવા માટે સમૃદ્ધ હતા, તેમના કપડા સમૃદ્ધ બનાવતા. બર્ગન્ડીનો દારૂ અને ઇટાલીના ફેશનો સાથે. ચાર્લ્સ પહેલી (બર્ગન્ડીનો ફિલિપનો પુત્ર) ના સ્પેનિશને 1516 માં સ્પેનીસ સિંહાસન સાથે પ્રવેશથી બંને રાજ્યો સાથે સ્પેનના ગાtimate સંબંધો પર મહોર લગાવી અને સ્પેસના સુવર્ણ યુગના ચિત્રોથી પરિચિત આસ્ત્રી કાળા અને સફેદ ડ્રેસની રજૂઆત કરવામાં આવી: આ dressપચારિક ડ્રેસ ( કાળો પર્વ ) સ્પેનિશ-અમેરિકન વસાહતોમાંથી કિંમતી ધાતુઓમાંથી બનાવેલા ભવ્ય સોનાની ચેન, બટનો અને દાગીનાથી accessક્સેસરાઇઝ્ડ હતી. લોગવૂડ પરની સ્પેનિશ ઈજારો, નવી વસાહતોમાંથી આયાત કરેલો કાળો ડાયસ્ફ, પણ રંગ માટેના આ શહેરી પૂર્વધારણા પર, તેમજ ત્યારબાદના રાજાઓના ધર્મનિષ્ઠ કેથોલિક (ખાસ કરીને ફિલિપ II, III, અને IV અને ચાર્લ્સ) થોડો અસર કરી શકે છે. II) જેમણે, અમુક અંશે, અતિશય પ્રભાવને બંધ રાખ્યો. તેમ છતાં, સોળમી અને સત્તરમી સદીઓ દરમ્યાનના તહેવારોના વર્ણનો બતાવે છે કે રજાઓ પર, જેઓ ઘણી વાર તેમ કરી શકતા હતા, તેઓ રેશમના તેજસ્વી રંગનાં વસ્ત્રો પહેરતા હતા જે ભરતકામ, કાટમાળ અથવા ચાંદી અથવા સોનામાં સુવ્યવસ્થિત હતા. સ્પેનિશ દૈવી કાયદાએ વિલાસના વપરાશમાં વધારાને મર્યાદિત કરવા અને સ્પેનિશ અર્થતંત્ર અને સ્પેનિશ નૈતિકતાને બચાવવાના હિતમાં ઉમદા અને બુર્જિયો વચ્ચેના તફાવતોને સંતોષવા માટે ગંભીર પ્રયાસો કર્યા. ખ્રિસ્તી અને બિન-ખ્રિસ્તી માટે યોગ્ય વસ્ત્રોનો સંદર્ભ, જેની શરૂઆત 1252 પછીના પ્રથમ કાયદામાં કરવામાં આવી હતી, તે પંદરમી સદીના અંતમાં અને સત્તરમી સદીની શરૂઆતમાં મોર્સની યહૂદીઓની હાંકી કા after પછી બંધ થઈ ગઈ હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન, આવા કાયદાઓ ગરીબ અને હાંસિયામાં ઓછા માટે સુસંગતતા ધરાવતા હતા, જેમણે ભૂરા, રાખોડી અથવા offફ-વ્હાઇટના ટોનમાં સસ્તું કાપડ પહેર્યું હતું. આમ તેઓએ 'ભુરો રંગના લોકો' ની ઉપનામ પ્રાપ્ત કર્યો () ભૂરા કપડાં લોકો ), કે જેણે તેમને તત્કાલ તેમના સામાજિક ઉપરી અધિકારીઓથી જુદા પાડ્યા ( કાળા કપડાં માં લોકો ).

સંબંધિત લેખો

સ્પેનિશ કોન્ક્વિસ્ટાડર્સની ગણવેશ
દક્ષિણ અમેરિકા: પહેરવેશનો ઇતિહાસ
કોર્ટ ડ્રેસ

સ્પેનની મુલાકાત લેનારા વિદેશી લોકોની ટીકા

મધ્ય સોળમી સદી

'સ્ત્રીઓ સામાન્ય રીતે પુરુષોની જેમ કાળા રંગનો વસ્ત્રો પહેરે છે, અને ચહેરાની આજુબાજુ તેઓ સાધ્વીઓની જેમ પડદો પહેરે છે, માથા ઉપર આખી શાલ (મન્ટો) નો ઉપયોગ કરે છે. અને જ્યારે તેઓ ચહેરા પર પડદો પહેરતા નથી, ત્યારે તેઓ વિશાળ રફ્સ સાથે collaંચા કોલર પહેરે છે; અને તેઓ [અતિશય] મેકઅપનો ઉપયોગ કરે છે. … '1594 માં કેમિલો બોર્ગીઝ મેડ્રિડની મુલાકાતે, (ગાર્સિયા માર્કડાલમાં ટાંકવામાં, પૃષ્ઠ. 112)

મધ્ય અ Eારમી સદી

'જ્યારે પણ ચર્ચમાં જાય છે ત્યારે દરેક રેન્કની મહિલાઓ તેમના હાથમાં ગુલાબ પહેરે છે, અને હંમેશાં એવી રીતે કે દરેક શરીર તેમને જોઈ શકે. તેઓ તેમના ચર્ચ-ડ્રેસનો એક ભાગ છે. મને કહેવામાં આવ્યું છે કે, યુવક-યુવતીઓ તેમના પ્રેમિકાઓને સુંદર રોઝરો પ્રસ્તુત કરે છે, તે નીચલા રેન્કની વચ્ચેનો રૂomaિગત છે. ગમે તેવી સ્થિતિની મહિલાઓ ક્યારેય ચર્ચમાં જતી નથી પરંતુ બાસ્ક્વિઆ અને મ manન્ટિલા ચાલુ રાખે છે. બાસ્કિઆઆ કાળો પેટીકોટ છે, સામાન્ય રીતે રેશમનો, જે તેમના ઝભ્ભાને કમરથી નીચે coversાંકી દે છે, અને મ theન્ટિલા એક મસમલ અથવા કેમ્બ્રીક પડદો છે જે તેમના માથા અને તેમના શરીરના ઉપરના ભાગને છુપાવે છે. જો તેઓ તેમના પડદા ફેરવતા ન હોય, કેમ કે તેમાંના કેટલાક ચર્ચ અને શેરીઓમાં બંને કરશે, તો મુશ્કેલ છે, જો અશક્ય નથી, તો પણ પતિઓને તેમની પત્નીઓને જાણવું '(બરેટી, પૃષ્ઠ. 421).

વીસમી સદીની મધ્યમાં

'… આશ્ચર્યજનક… એ પ્રાદેશિક પોશાકમાં તફાવત છે. Combંચા કાંસકો, મtilન્ટિલા, સ્લીવલેસ બોડિસ અને વિશાળ સફેદ ફોલ્લીઓવાળા વિશાળ ફ્લounceન્સડ સ્કર્ટના પરિચિત alન્ડલુસિયન પોશાક સિવાય, તે કહેવું સલામત છે કે લગભગ તમામ સ્પેનિશ પ્રાદેશિક પોશાકો સ્પષ્ટપણે મૂરીશ પ્રભાવને જાહેર કરે છે '(બુશ, પૃષ્ઠ. 69).

સુવર્ણ યુગ

નોંધપાત્ર વાત એ છે કે, આ સુવર્ણ યુગ દરમિયાન, જ્યારે સ્પેન શ્રીમંત અને શક્તિશાળી હતો, અને સાહિત્યિક અને પ્લાસ્ટિક કળાઓ વિકસતી હતી, રાજાના સેન્સરોએ ટેલરિંગમાં ઉત્તમ કુશળતાના પ્રસાર માટે સમર્પિત પ્રથમ સ્પેનિશ માર્ગદર્શિકાઓના પ્રકાશનને મંજૂરી આપી હતી. પ્રથમ પુસ્તક, જે 1580 માં પ્રકાશિત થયું હતું અને 1589 માં ફરીથી છાપવામાં આવ્યું, તે બાસ્ક ટેલરના પ્લુમ પરથી આવ્યું, બીજું 1617 માં એક ફ્રેન્ચમેન વ Vલેન્સિયન બન્યું, જે 1640 માં ત્રીજું હતું મેડ્રિડના પિતા-પુત્રથી, બીજા શબ્દોમાં, બધાના પ્રતિનિધિઓ મુખ્ય પ્રદેશો. આ પુસ્તકો સમયગાળા દરમિયાન સ્પેનિશ ફેશનો અને અનુકૂળતામાં પરિવર્તન અને સમાજના ઉચ્ચ અને શિક્ષિત વર્ગના લોકોની જરૂરિયાતો દર્શાવે છે. પુરુષો અને મહિલાઓના ફેશનેબલ વસ્ત્રો, શોક ડ્રેસ, કારકુની કપડા, સેન્ટિયાગો અને કેલટ્રાવાના લશ્કરી હુકમો માટેનાં ઝભ્ભો, ઘોડાઓની કેપરીઝન અને લશ્કરી બેનરોના દાખલાઓનો સમાવેશ કરીને, તેઓ જાહેર કરે છે કે મોટાભાગનાં વસ્ત્રો મૂળ સ્પેનિશ હતા. સોંગમી સદીના અંતમાં મ Andરીશ અને ઇટાલિયન ઝભ્ભોના ઉદાહરણોનો સમાવેશ હંગેરી અને ફ્રેન્ચ ફેશન્સના ઉદભવના, હંગેરી સાથેના લગ્ન દ્વારા અને શાહી જોડાણના સંકેત પછીના કામમાં હંગેરી અને ફ્રેન્ચ પોશાકોનો સામનો કરવો પડ્યો, સિલુએટમાં તેમના સ્પેનિશ સમકક્ષો કરતા વધુ નરમ . કટ પરિવર્તનથી સ્પેનિશ ઉમરાવોને તેમના યુરોપિયન સાથીદારોથી ક્રમિક અલગતા દર્શાવવામાં આવી હતી કારણ કે ડબલ્સ, જર્કિન્સ, ટ્રંક ટોટી અને વિવિધ લંબાઈના કપડાથી બનેલા તેમના અત્યંત પ્રભાવશાળી ડ્રેસને બદલે એકવચન ગાદીવાળાં બ્રીચેસનો માર્ગ આપ્યો હતો ( બ્રીચેસ ) જેના કારણે સ્પેનીયાર્ડ્સ તેમના ઉત્તરીય સાથીઓની સરખામણીમાં વ્યાપક અને નક્કર દેખાશે. લગભગ તે જ સમયે, સ્પેનિયાર્ડ્સના ચરબીયુક્ત સફેદ રફ્સ ( લેટીસ ) પુરુષોના ગળા પર સ્થાનનું ગૌરવ અપાવો ગોલીલા , કાર્ડબોર્ડના આધાર પર બાંધેલું એક સાદો સફેદ અર્ધવર્તુળાકાર કોલર. નેકવેરના બંને સ્વરૂપોએ સમાન કાર્ય કર્યું હતું, જેમ કે તેમની મેચિંગ કફ્સ, સખત મેન્યુઅલ મજૂરીને રોકતી હતી અને ભૂતપૂર્વ રાખવાનાં માથાંને andંચા અને અહંકારી બનાવતા હતા. ઉચ્ચ વર્ગની મહિલાઓ પણ તે જ રીતે સંકુચિત હતી: પ્રભાવશાળી દાગીનામાં સજ્જ, તેઓ સ્પેનિશ ફthingરથિંગલ ઉપર ઘંટ-આકારના સ્કર્ટવાળા મોટા પ્રમાણમાં પેટર્નવાળા ગાઉન પહેરતા હતા ( જલ્લાદ ), વિલોના બેન્ડ્સ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ એક પાંજરા જેવા અન્ડરસ્કર્ટ. કપડાની આ વસ્તુ 1470 ના દાયકામાં દેખાઇ હતી અને ત્યારબાદ તેના આકારમાં ઘણા ફેરફારો થયા, 1630 ના દાયકાના અંતમાં અને 1670 ના દાયકાના અંતમાં પ્રચંડ પ્રમાણમાં પહોંચી. તેના પ્રારંભિક અભિવ્યક્તિમાં તેને પડોશી રાજ્યોની ફેશનમાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યારે પાછળથી તે ફક્ત મુખ્ય પ્રવાહથી સ્પેનિશ અંતર દર્શાવે છે.

સ્પેનિશ ડ્રેસના અન્ય પાસાઓ જે શહેરી લેન્ડસ્કેપમાં સ્થિર હતા, તે પાદરીઓ અને ધાર્મિક આદેશોના સભ્યો હતા, પોતાને coverાંકવા માટે શેરીઓમાં મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવતી મેન્ટલ મેન્ટલ્સ (સ્પષ્ટપણે મૂરીશ ડ્રેસમાંથી વારસામાં મળેલ નમ્રતાની નિશાની) અને બધા પરબિડીયું શોક વસ્ત્રો માટે વ્યસન. Courtપચારિક કોર્ટ ડ્રેસનો રંગ કાળો હતો જ, પરંતુ આમાંની ઘણી વસ્તુઓમાં વીસમી સદીના ત્રીજા ક્વાર્ટરમાં પણ ધાર્મિક અને નૈતિક ભાવનાઓ હતી: પાદરીઓ અને શોકગ્રસ્તો ખાસ કરીને શ્વેત લોકોમાં ખાસ કરીને પ્રાંત અને શહેરી હાજરી હતા , દક્ષિણના સનલાઇટ ગામો.

વિદેશી ફેશનોનું વર્ચસ્વ

લગભગ 1700 થી વીસમી સદીના મધ્ય સુધી, સ્પેનિશ કોગ્નોસેન્ટી પેરિસિયન (અને કેટલીક વખત બ્રિટીશ) સ્થિતિઓ પર આધારીત હતું. અteenારમી સદીમાં, શાસક બર્બોન રાજવંશ હેઠળ, સ્પેને સ્પેનિશ અને ફ્રેન્ચ વચેટિયાઓ દ્વારા પેરિસથી સતત ફેશનના સમાચાર પ્રાપ્ત કર્યા - શક્તિશાળી દુકાનદારો પાંચ મુખ્ય ગિલ્ડ્સ , રાજદૂરો અને સારી રીતે મુસાફરી કરનારા ઉમરાવો, ઉત્પાદકોના એજન્ટો, વધતી જતી ફ્રેન્ચ ફેશન પ્રેસ અને સ્પેનિશ રાજધાની (જેમ કે અન્ય યુરોપિયન શહેરોમાં) ઉદ્યોગો સ્થાપનારા ફ્રેન્ચ ઇમિગ્રન્ટ ડ્રેસમેકર્સ. ઓગણીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધથી, શ્રીમંત મહિલા ગ્રાહકો અને ખૂબ જ પ્રતિષ્ઠિત સ્પેનિશ ડ્રેસમેકર્સ હૌટ કોઉચર શોમાં ભાગ લેવા માટે વાર્ષિક અથવા દ્વિવાર્ષિક યાત્રા કરે છે, જ્યાંથી તેઓએ પોતાના માટે મોડેલ લીધા હતા અથવા તેમના મધ્યમ-વર્ગના સ્પેનિશ ક્લાયન્ટ્સને અનુકૂળ બનાવ્યા હતા. . મેડ્રિડના મુખ્ય ફેશનેબલ શોપિંગ સેન્ટરોમાં (સરકારનું કેન્દ્ર), બાર્સિલોના (સુતરાઉ અને ooનના ઉત્પાદનનું કેન્દ્ર), અને સાન સેબેસ્ટિઅન / ડોનોસ્ટીઆ (અદાલતમાં ઉનાળાના એકાંત), વીસમી સદીની શરૂઆતમાં, ત્યાં મુખ્ય લોકો હતા. ડ્રેસમેકિંગ સંસ્થાઓ કે જેમની પ્રતિષ્ઠા રાષ્ટ્રીય સીમાઓને ઓળંગી ન હતી (જેમ કે કેરોલિના મોન્ટાગ્ને, મારિયા મોલિસ્ટ, અલ ડિક ફ્લોટેન્ટ, સાન્ટા યુલાલિયા, પેડ્રો રોડ્રિગ અને કાર્મેન મીર). પુરુષોના પહેરવેશમાં, સ્પેનિશ દરજીઓ પર નિર્ભરતા ચાલુ રહી, જોકે અ eighારમી સદીના અંતમાં ફ્રાન્સમાં ફેલાયેલી એંગ્લોમેનિયાની લહેર સ્પેઇન સુધી વિસ્તરિત થઈ. આ વારસો કદાચ વીસમી સદીમાં પણ પસાર થઈ શકે: સ્પેનિશ પ્રથમ તાનાશાહ, જોસે પ્રીમો દ રિવેરાએ, રાજકીય રીતે સંવેદનશીલ સ્વરૂપના પોશાકની જાસૂસી પહેલાં, સેવિલે રોમાંથી કપડાં મંગાવ્યા; કુશળ દરજી ક્રિસ્ટબલ બાલેન્સીયાગાએ 1935 માં પેરિસ જતા પહેલા ઇંગ્લેન્ડને તેનું પ્રથમ સ્થળ તરીકે પસંદ કર્યું હતું; અને સ્પેનના એકમાત્ર ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર, જે તૈયાર બાળકોના કપડાની લાઇનવાળા ટેલરિંગ આઉટલેટ તરીકે 1935 માં સ્થાપના કરી હતી, તે હજી પણ નામ વહન કરે છે અંગ્રેજી કોર્ટ (અંગ્રેજી કટ)

ફેશન પ્રેસ ફેશનેબલ શૈલીઓનો પ્રસાર કરવામાં તેની ભૂમિકા ભજવી હતી. જેઓ ઉચ્ચ વર્ગના ફેશનો પરવડી શકે તે સંભવત French ફ્રેન્ચ પ્રકાશનો વાંચી શકે છે, પરંતુ સ્પેનિશમાં છપાયેલી બાબત ઓગણીસમી સદીની શરૂઆતમાં ઉપલબ્ધ હતી. તે તેના ફ્રેન્ચ અથવા ઉત્તરીય યુરોપિયન મ modelsડેલો માટે ખૂબ owedણી છે: ફેશન પ્લેટો સમાન રહી હતી જ્યારે કtionsપ્શંસનો સ્પેનિશમાં અનુવાદ કરવામાં આવ્યો હતો (ઓગણીસમી સદીની શરૂઆતમાં રુડોલ્ફ ckકર્મનનું આર્ટ્સ માટે ભંડાર આ સારવાર પ્રાપ્ત; 1830 અને અનુક્રમે 1880 ના દાયકામાં સ્પેનિશ ચિત્રશૈલી સાપ્તાહિક અને ફેશન શો સમાન પ્રક્રિયાને અનુસરીને). વીસમી સદીમાં, અલ હોગા અને ફેશન 1909 થી, આ ફેશન ન્યૂઝલેટર 1952 થી, અને તેલવા 1963 થી રાષ્ટ્રીય ઉત્પાદનનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું. આ સામયિકો સ્થાનિક, નાના પાયે વ્યાવસાયિક ડ્રેસમેકર્સ અને તેમના કલાપ્રેમી સમકક્ષો (હોમ-ડ્રેસમેકર્સ) માટે શૈલીઓ વિખેરી નાખતા હતા. ખરેખર, શ્રીમંત, industrialદ્યોગિક યુરોપિયન રાજ્યો કરતાં, જ્યાં તૈયાર વસ્ત્રો વ્યાપક હતા અને સ્ત્રીઓ માટે પરંપરાગત ભૂમિકાઓ કરતા હતા તે પહેલાં સ્પેનમાં લાંબા સમય સુધી સિલાઈંગ અને વણાટની કુશળતા સમૃધ્ધ થઈ હતી. સોયકામ કુશળતા અને નૈતિકતાના આશ્રયદાતા અને શિક્ષક તરીકે ચર્ચની સતત હાજરીએ વીસમી સદીના અંત સુધી આ પરંપરાઓને જીવંત રાખવામાં ફાળો આપ્યો.

પ્રાદેશિક પહેરવેશ

ફ્રાન્સિસ્કો ગોયા દ્વારા રાણી મારિયા લુઇસા

અteenારમી અને ઓગણીસમી સદીમાં મુખ્ય પ્રવાહના યુરોપિયન ફેશનોનું વર્ચસ્વ હોવા છતાં, અને 1960 ના દાયકાથી યુવા સ્પેનિયાર્ડ્સ મોટી સંખ્યામાં ગ્રામીણ વિસ્તારોમાંથી શહેરોમાં સ્થળાંતર થતાં પરંપરાગત ઘોષણાને અસ્વીકાર્ય હોવા છતાં, પ્રાદેશિક ડ્રેસ બચી ગયો, ઘણીવાર રાષ્ટ્રીય અથવા ઉપયોગ માટે કાળજીપૂર્વક સચવાય. સ્થાનિક ફિસ્ટાસ (ધાર્મિક રજાઓ) અને લગ્ન જેવા સંસ્કાર. તે હજી પણ શરૂ થયેલ છે અને ખાસ પ્રસંગો માટે 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં બનાવવામાં આવે છે. આ પ્રકારનો ડ્રેસ હંમેશાં પ્રદેશ, તેની સામગ્રી અને સ્થાનિક ટેક્સટાઇલ સપ્લાય, કૃષિ પ્રવૃત્તિઓ અને કેલેન્ડરને લગતા ફોર્મ દ્વારા અલગ અલગ હોય છે. નૃવંશવિજ્ologistsાનીઓએ ઝોન-ઉત્તર અને કેન્ટાબ્રિયન, મધ્ય, અને alન્ડેલુસીયન-ભૂમધ્ય-દ્વારા ત્રણ મુખ્ય પ્રકારો ઓળખી કા they્યા છે, પરંતુ તેઓ હજી પણ કોઈ વ્યાપક અભ્યાસ પૂરો કરવાથી દૂર છે. ઉત્તર અને કેન્દ્રમાં, વૂલન અને લીનન્સ ઉત્સવની ડ્રેસ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે; કેટલીકવાર રેશમ અથવા ભરતકામના પટ્ટાથી શણગારવામાં આવતા રંગો હંમેશાં deepંડા (ભૂરા, કાળા અને લાલ અથવા લીલા) હોય છે અને ભારે ઘરેણાં સામાન્ય છે. દક્ષિણ અને પૂર્વમાં, તેજસ્વી રંગીન રેશમ, કોટન્સ અને કાપડ સૂર્યમાં ખીલે છે, જે ઘણી વાર ધાતુના દોરાની ફ્લેશ સાથે મોરની વારસોની મુખ્ય રીમાઇન્ડર સાથે ફીત અથવા પારદર્શક વilingલિંગ સાથે .ક્સેસરાઇઝ્ડ હોય છે. આવા ડ્રેસ, જોકે સદીઓથી બદલાવાની પ્રતિરક્ષા નથી, અગાઉના ફેશનેબલ, ઉત્સવની અથવા વર્કિંગ ડ્રેસનું અશ્મિભૂત સંસ્કરણ છે. જ્યારે તેની ઘણી સુવિધાઓનું મૂળ અ manyારમી સદીમાં છે, તો કેટલાક વધુ પાછળ જાય છે, અને અન્ય કેટલાક તાજેતરના સમયમાં આવે છે. વેલેન્સિયામાં, અ eighારમી સદીની ડિઝાઇનવાળા રેશમ હજી પણ ઉત્સવની ડ્રેસની માંગને સંતોષવા માટે પહેરવામાં આવે છે, જેમાં પગની ઘૂંટી-લંબાઈની સ્કર્ટનો સમાવેશ થાય છે, જે કેમીસ ઉપર ચુસ્ત-ફીટિંગ બોડિસ સાથે પહેરવામાં આવે છે અને નેકર્ચિફ અને લેસ મtilન્ટિલાની નીચે. બુલફાઇટર્સના લાઇટ્સના પોશાકો ( લાઇટ પોશાકો ) આ કેટેગરીમાં આવે છે, લોકપ્રિય એંડાલુસિયનમાં તેમની સૌથી સ્પષ્ટ મૂળ મે અ commercialારમી સદીનો પોશાક, તે સમયે પહેરવામાં આવ્યો હતો કે રમતનું વેપારીકરણ થયું હતું. તેની સીમ આવરી લેતી વેણીવાળા ટૂંકા જેકેટને ટેલરિંગમાં સત્તરમી સદીની પ્રથાઓ આવે છે, જ્યારે ગૂંથેલું ચોખ્ખું વાળ ( ચોખ્ખી ) ફ્રાન્સિસ્કો ગોયાના ચિત્રોથી એટલા પરિચિત છે કે તેના લોકપ્રિય વર્ગમાં તેના પહેરનારાઓ સ્થિત છે. ચુસ્ત-ફીટીંગ બ્રીચેસ અથવા પેન્ટાલુન અ eighારમી-સદીના અંતમાં અથવા ઓગણીસમી સદીના પ્રારંભિક ફેશનેબલ પુરુષોના ડ્રેસ સાથે સંબંધિત છે.

ફેશનેબલ અને પ્રાદેશિક ડ્રેસ વચ્ચેનું આદાન પ્રદાન બંને રીતે કાર્ય કરે છે: અteenારમી સદીના અંતે, કેટલાક ઉમરાવો અને રાણી મારિયા લુઇસાએ પોતે એન્ડેલુસિયનની આવૃત્તિ સ્વીકારી મે ડ્રેસ, બ્લેક લેસ મ manન્ટિલા અને ઓવર્રેસ, બોલ્ડ લાલ અથવા ગુલાબી સashશ દ્વારા સુરક્ષિત; વીસમી સદીના કામમાં અને સમકાલીન હિસ્પેનિક ફેશન ડિઝાઇનર્સ પ્રાદેશિક વિવિધતા ઘણીવાર લિટમોટિવ હોય છે. ક્રિસ્ટબલ બાલેન્સીયાગા (1895-1972) અને onન્ટોનિયો કેનોવાસ ડેલ કાસ્ટિલો (1913-1984), જેમણે કઠોર આધુનિકતાવાદી ડિઝાઇન્સ દ્વારા સ્પેનની બહાર તેમની પ્રતિષ્ઠા કરી હતી, તેઓ ઘણી બધી ફ્લેમેંકો-પ્રેરિત ડ્રેસમાં સ્પેનિશ નાટકનો ભંડાર પૂરો પાડતા હતા, એકવાર તેઓ પેરિસમાં રહેતા હતા. 1950 ના દાયકાથી કોસ્ટા બ્રાવા, કોસ્ટા બ્લેન્કા અને કોસ્ટા ડેલ સોલની મુલાકાત લેતા ઘણા વિદેશી પ્રવાસીઓ ત્યાં સુધી આવા ગાઉનના મનોહર ગુણોને પરિચિત (અને સંભવત des ઇચ્છનીય) હતા. ઓગણીસમી સદીથી ઉત્કૃષ્ટ મૂલ્યો સાથેના ગુમાવેલા સુવર્ણ યુગના પ્રતીક તરીકે સંવેદનાત્મક પ્રાદેશિક ડ્રેસ, પણ સ્પષ્ટ રીતે રાજકીય કાર્ય કરી રહ્યું છે: ગૃહયુદ્ધ (1936-1939) પછી, જમણેરી ફલાંગવાદી પાર્ટીએ પ્રાદેશિક ઉત્સવો અને ઉજવણીને પ્રોત્સાહન આપ્યું રાષ્ટ્રીય સંવાદિતા અને ઓળખને પ્રોત્સાહિત કરવાના હિતમાં પ્રાદેશિક ડ્રેસ પહેરે છે (જેટલું નાઝીઓએ જર્મનીમાં કર્યું હતું અને ફ્રાન્સની વિચી સરકારમાં).

નવી ગોલ્ડન એજ?

સ્પેનિશ ડ્રેસ, 1980 ના દાયકા પૂર્વે સ્પેન પ્રવાસીઓના હસ્તાંતરણ દ્વારા, સ્પેનિશ માર્ગદર્શિકાઓમાં સ્પેનના પ્રવાસીઓના હસ્તાંતરણ દ્વારા, પેરિસમાં તેમની સર્જનાત્મકતા માટેના અનુકૂળ વાતાવરણની શોધ કરનારા, સ્પેનિશ ક limitedટ્યુરિયર્સની રચનાઓ દ્વારા, અને મર્યાદિત કવરેજ દ્વારા, અજાણતાં સ્પેનિશ સરહદથી આગળ પહોંચી શકે છે. જેમ કે ઉચ્ચ વર્ગના મેગેઝિન વોગ. તે 1980 ના દાયકાના મધ્યભાગથી જ છે, તેમ છતાં, સ્પેનિશ ડિઝાઇનર્સ અને વસ્ત્રો કંપનીઓએ તેમના માલને વિદેશમાં નોંધપાત્ર ધોરણે માર્કેટિંગ કર્યું છે. સ્પેનિશ સરકારની પહેલ સંભવત: આ ડ્રાઇવમાં થોડી ભૂમિકા ભજવી શકે તેમ છતાં ઉદ્યોગ હજુ પણ પ્રમાણમાં અલ્પપ્રાપ્ત અને અવિકસિત છે. 1980 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, સમાજવાદીઓએ કાપડ ઉદ્યોગોના પુનરુત્થાન સાથે શરૂઆત કરી, અને દાયકાના મધ્યભાગમાં તેમનું ધ્યાન વસ્ત્રોના ક્ષેત્ર તરફ ગયું. 1985 માં તેઓએ શ્રમ અને Energyર્જા મંત્રાલયના નેજા હેઠળ પ્રોત્સાહન ડિઝાઇન અને ફેશન (સીપીડીએમ) ના કેન્દ્રની સ્થાપના કરી અને 1987 માં ક્રિસ્ટબલ બાલેન્સીયાગા ઇનામ જે શ્રેષ્ઠ સ્પેનિશ ડિઝાઇનર, શ્રેષ્ઠ આંતરરાષ્ટ્રીય ડિઝાઇનરની વાર્ષિક સિદ્ધિને માન્યતા આપે છે. , શ્રેષ્ઠ ટેક્સટાઇલ ડિઝાઇન કંપની અને શ્રેષ્ઠ નવા ડિઝાઇનર. ત્યારબાદ, સ્પેનિશ ફેશનના પ્રદર્શનોએ ડિઝાઇનને લોકોની નજરમાં લાવી: 1988 માં, સ્પેન: ફેશનના પચાસ વર્ષ બાર્સેલોનામાં યોજાયેલ; 1990 માં સ્પેનિશ ડિઝાઇનર્સ મર્સિયામાં યોજાયેલ; અને ગિટારિયામાં એક ફેશન મ્યુઝિયમ અને સંશોધન કેન્દ્રના ઉદઘાટનને 2000 માં સરકારનું $ 3.2 મિલિયનનું સમર્થન મળ્યું. ફેશન ડિઝાઇનર્સનો એક ચુનંદા જૂથ ઉભરી આવ્યો છે: તેઓ આંતરરાષ્ટ્રીય કેટવોક પર તેમજ સમકક્ષ રાષ્ટ્રીય કાર્યક્રમો (બાર્સેલોનામાં ગૌડ) પર જાણીતા છે અને મેડ્રિડના સિબલ્સ), અને તેમની પાસે વિશ્વભરમાં આઉટલેટ્સ છે (જેમ કે સિબિલા, એડોલ્ફો ડોમિંગ્યુએઝ, પેડ્રો ડેલ હિરો, એન્ટોનિયો મીરી, પ્યુરિફિયાસિઅન ગાર્સિયા અને રોબર્ટો વેરિનો, થોડા નામ આપવા માટે). આનાથી પણ વધુ પ્રભાવશાળી એ છે કે પહેરવા-જવાના ક્ષેત્રમાં વિસ્તરણ કરવામાં આવે છે, ખાસ કરીને રિટેલરો કોર્ટેફિલ અને લોવે (બંને ઓગણીસમી સદીના અંતમાં સ્થાપિત), પ્રોનોવીઅસ (1960 ના દાયકાથી સ્પેનમાં લગ્ન પહેરેલા પહેરેલા પહેરે કંપની) ), અને કેંગવોક ફેશન્સના તેના ઝડપી પ્રજનન માટે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે કુખ્યાત કેરી અને ઝારા છે. વિશ્વવ્યાપી તેમની દુકાનોના વિસ્તરણથી આ યુવા સામ્રાજ્યોની વૃદ્ધિ દર્શાવે છે: 1964 થી 2003 ની વચ્ચે, પ્રોનોવિયસે સ્પેનમાં તેના પોતાના નામે 100 દુકાન શરૂ કરી, એક પેરિસમાં, પાઇપલાઇનમાં ન્યુ યોર્કની એક સાથે. તે 40 થી વધુ દેશોમાં 1,000 મલ્ટિબ્રાન્ડ શોપ દ્વારા તેના માલનું વિતરણ કરે છે, જેમાં કોકટેલ વસ્ત્રો અને એસેસરીઝમાં વિવિધતા છે. ઝાર, મૂળ પે firmી કે જેનાથી ગેલિશિયન ઇન્ડિટેક્સ જૂથ વધ્યું, એણે 1975 માં એ કોરુઆનામાં પ્રથમ સ્ટોર ખોલ્યો, 1980 ના દાયકાના અંતમાં સ્પેનના બહાર (પોર્ટુગલ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને ફ્રાન્સમાં) તેના પ્રથમ સ્ટોર્સ, 2000 સુધીમાં, વિશ્વભરમાં 375 સ્ટોર્સ હતા, અને ફક્ત એક જ વર્ષ પછી than૦૦ થી વધારે. બર્સિલોના સ્થિત કેરી સ્પેનમાં 1984 માં એરેનામાં પ્રવેશી, પછીના દાયકામાં ધીરે ધીરે વિસ્તરિત થઈ, અને 1990 ના દાયકાથી, 2002 સુધીમાં 70 દેશોમાં કુલ 630 દુકાનોની શેખી કરી. મેન્યુફેક્ચરિંગ બેઝ આ કંપનીઓમાંથી ગેલિસિયા અને કેટાલોનીયાના પરંપરાગત ટેક્સટાઇલ મેન્યુફેક્ચરિંગ ક્ષેત્રમાં સ્થિત છે.

જો કે આ સામ્રાજ્યો ઝડપથી વિકસ્યા છે અને નોંધપાત્ર રીતે, 1980 ના દાયકાના અંતમાં વિકાસ થયો છે, સ્પેનિશ ગ્રાહકો પર તેમની અસરનું માપવું મુશ્કેલ છે કે જેમણે તેમના મુખ્ય શહેર કેન્દ્રોમાં તમામ ટોચની આંતરરાષ્ટ્રીય બ્રાન્ડ્સની accessક્સેસ મેળવી છે અને સંભવત: આવી બ્રાન્ડ્સ સાથે ભળવું અને મેળ ખાવી સ્પેનિશ નવા આવેલા, જેમ કે ફેશન મેગેઝિન ભલામણ કરે છે (સ્વદેશી દુનિયા 1978 અને 1998 ની વચ્ચે, અને તેલવા થી 1963 અને સ્પેનિશ ભાષા આવૃત્તિઓ કોસ્મોપોલિટન, એલે, વોગ, જીક્યુ અનુક્રમે 1976, 1986, 1988 અને 1993 થી). વૈશ્વિક બજારમાં વેચવાના હેતુવાળા ઉત્પાદનોમાં સ્પષ્ટ રીતે સ્પેનિશ સુવિધાઓ શોધવી હંમેશાં શક્ય હોતી નથી અને સ્પેનિશ ગ્રાહકો પડોશી ફ્રાન્સ અને ઇટાલીના તેમના સમકક્ષો જેવા વ્યાપક રૂપે ફેશનેબલ દેખાવને ધ્યાનમાં લેવા માટે બેચેન હોય છે. ઉત્તરીય યુરોપના પેટા સાંસ્કૃતિક શૈલીઓ દ્વારા લખાયેલ પ્રકારની વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિ સ્પેનિશ શેરીઓમાં ગેરહાજર લાગે છે. સ્ત્રીઓ માટે વધતી સંપત્તિ અને નવી વ્યાવસાયિક તકો અને જીવનશૈલીએ ફેશનની માંગમાં વધારો કરી શકે છે. 1989 માં, સીપીડીએમએ 1980 ના દાયકાના મધ્યભાગથી સ્પેનિશ ગ્રાહકોની બદલાતી આદતો પર એક સર્વે પ્રકાશિત કર્યો. તારણો સૂચવે છે કે સ્પેનિશ ફેશનમાં તીવ્ર જાગૃતિ અને ગર્વ છે, જેની વિવિધ પ્રકારો અને જુદા જુદા ભાવની શ્રેણી યુરોપિયન માલ સાથે સ્પર્ધા કરે છે-અમેરિકન શૈલીઓ માટે ઉત્સાહ ધરાવતા યુવા ગ્રાહકો પણ તેઓ સ્પેનિશ ખરીદી દ્વારા બનાવી શકે છે. ડિઝાઇનર કપડાં હવે વિશેષ પ્રસંગો માટે અનામત ન હતા પરંતુ હવે રોજિંદા વસ્ત્રો માટે પહેરવામાં આવતા હતા. અગિયાર વર્ષ પછી, એક ગેલિશિયન સમાજશાસ્ત્રીએ જીવનશૈલી, સામાજિક વર્ગ અને ડ્રેસની પસંદગી વચ્ચેના સંબંધને નોંધ્યું: સ્પેનમાં વ્યાવસાયિક અને શિક્ષિત વર્ગ મોસમી ફેશનને અનુસરવા અને માન્ય 'સાચા' દેખાવને અનુરૂપ બનવા ઉત્સુક હતા; તેઓ શહેરના કેન્દ્ર ડિઝાઇનર સ્ટોર્સમાં ખરીદી કરે છે. ક્લાસિક પોશાકો બંને જાતિ માટે મુખ્ય પસંદ રહ્યો. ઘરેલું ડિઝાઇનર ઉત્પાદનોમાં આ જાગૃતિ અને રાષ્ટ્રીય ગૌરવનું લક્ષણ, પ્રસ્તુતકર્તાના કપડાંના ડિઝાઇનરના નામના ટેલિવિઝન પર સ્પેનિશ રાષ્ટ્રીય સમાચારોના અંતે ક્રેડિટ્સમાં ચોક્કસપણે ઉમેરવું આવશ્યક છે - તે ઘણીવાર, તે એડોલ્ફો ડોમિંગ્યુઝ છે , ક્લાસિક, અનસ્ટ્રક્ચર્ડ ટેલરિંગ અને કાળો, ભૂખરો અને ubબર્જિનનો રંગ પેલેટ. સ્પેનિશ ફેશનના આ બીજા સુવર્ણ યુગને ચોક્કસપણે તેના ઓગસ્ટ ફોરબિયરમાંથી સુવિધાઓ વારસામાં મળી છે.

આ પણ જુઓ વંશીય શૈલી અને ફેશન; યુરોપ અને અમેરિકા: પહેરવેશનો ઇતિહાસ (400-1900 સી.ઇ.).

ગ્રંથસૂચિ

અલેગા, જુઆન ડી. દરજીનું પેટર્ન બુક 1589. જે. પેઇન અને સી. બેન્ટન દ્વારા અનુવાદ સાથે ફેસિમિલે. જે એલ એલ નેવિન્સન દ્વારા પરિચય અને નોંધો. બેડફોર્ડ, યુ.કે .: રૂથ બીન, 1979. એક ભાષાંતર, સોળમી સદીના સ્પેનમાં ટેલરિંગના સંદર્ભમાં ઉત્તમ પરિચય તરીકે, ટેલરિંગ પરના પ્રથમ સ્પેનિશ પ્રકાશનની બીજી આવૃત્તિની આ ફેસમીલ આવૃત્તિ સાથે છે.

એન્ડરસન, રુથ માટિલ્ડા. સ્પેનિશ પોશાક: એક્સ્ટ્રેમાદુરા. ન્યુ યોર્ક: હિસ્પેનિક સોસાયટી Americaફ અમેરિકા, 1951. સ્પેનના આ ક્ષેત્રમાં હાથ ધરવામાં આવેલા ક્ષેત્ર કાર્યથી એન્ડરસનને 1940 ના અંતમાં આ ક્ષેત્રમાં પ્રાદેશિક પોશાકની સ્થિતિનું દસ્તાવેજ કરવાની મંજૂરી આપી.

-. હિસ્પેનિક પોશાક, 1480-1530. ન્યુ યોર્ક: હિસ્પેનિક સોસાયટી Americaફ અમેરિકા, 1979. આ સમયગાળાના સ્પેનિશ ડ્રેસનો સૌથી વ્યાપક અને સચિત્ર અહેવાલ, તે બર્નિસના લેખનના બંધારણને અનુસરે છે, પેઇન્ટિંગ્સમાં વિશિષ્ટ વસ્ત્રોની ઓળખ કરે છે, અને પરિભાષાની ઉપયોગી સમજૂતી પ્રદાન કરે છે.

બરેટી, જે. ઇંગ્લેન્ડ, પોર્ટુગલ, સ્પેન અને ફ્રાન્સથી લંડનથી જેનોઆ સુધીની જર્ની. વોલ્યુમ 1, પત્ર 56. મેડ્રિડ, 9 Octક્ટો. 1760.

બર્જેસ, મેન્યુઅલ, એટ અલ. શેડોઝમાં ફેશન. મેડ્રિડ: મ્યુઝિઓ નેસિઓનલ ડેલ પુએબ્લો એસ્પાઓલ, 1991. આ સૂચિમાં અumારમીથી વીસમી સદી સુધીના પ્રાદેશિક અને ફેશનેબલ ડ્રેસ સંગ્રહાલયના સંગ્રહનું પ્રદર્શન હતું. સાત ઉત્તમ પ્રારંભિક નિબંધો પ્રાદેશિક અને ફેશનેબલ ડ્રેસના વિવિધ પાસાઓ અને તે સમયગાળા દરમિયાન સ્પેનમાં તેનું ઉત્પાદન અને વપરાશ માટે સમર્પિત છે.

બર્નિસ મેડ્રાઝો, કાર્મેન. સ્પેનિશ મધ્યયુગીન કપડાં. કલા અને કલાકારો શ્રેણી. મેડ્રિડ: ડિએગો વેલ્ઝક્વેઝ ઇન્સ્ટિટ્યુટ ઓફ હાઈર કાઉન્સિલ ફોર સાયન્ટિફિક રિસર્ચ, 1955.

-. કાર્લોસ વી ના સમયમાં સ્પેનિશ કપડાં. મેડ્રિડ: વૈજ્entificાનિક સંશોધન માટે ઉચ્ચ પરિષદની ડિએગો વેલ્ઝક્વેઝ સંસ્થા, 1962.

-. કેથોલિક રાજાઓના સ્પેનમાં કોસ્ચ્યુમ અને ફેશન્સ. કલા અને કલાકારો શ્રેણી. મેડ્રિડ: વૈજ્entificાનિક સંશોધન માટે ઉચ્ચ પરિષદની ડિએગો વેલ્ઝક્વેઝ સંસ્થા, 1978.

-. ડોન ક્વિક્સોટમાં પોશાકો અને પ્રકારો. મેડ્રિડ: અલ વિસો, 2001. મધ્ય યુગથી લઈને સત્તરમી સદીની શરૂઆતમાં સ્પેનમાં ડ્રેસની લાક્ષણિકતાઓના આ અંતિમ હિસાબ, બદલાતી શૈલીઓ, ઉપયોગની પરિભાષા અને તેના દ્વારા લાગુ પડેલા વસ્ત્રોની સંક્ષિપ્ત historicalતિહાસિક પૃષ્ઠભૂમિ પ્રસ્તુત કરે છે. હસ્તપ્રતોથી માંડીને પેઇન્ટિંગ્સ અને શિલ્પ સુધીના વિવિધ કલાના કાર્યોની વિગતો, અને એકદમ સાહિત્યિક સ્ત્રોત પર તાજેતરના જથ્થામાં કેન્દ્રિત છે.

બુશ, જોસલીન. સ્પેન અને પોર્ટુગલ. ફોડરના આધુનિક માર્ગદર્શિકાઓ. લંડન: ન્યુમેન નેમ લિમિટેડ, લંડન, 1955.

પેડ્રો સોલર દ્વારા લખાણ પછી કાર્બોનેલ, ડેનીલે. ઓરો પ્લેટા: બુલફાઇટના એમ્બ્રોઇડરી પોષાકો. પેરિસ: એસોલાઈન, 1997. સ્પેનિશ નિષ્ણાત ફરમનની વર્કશોપ દ્વારા, આજે લાઇટના સુટ્સના ઉત્પાદનની દૃષ્ટિની અદભૂત આંતરદૃષ્ટિ. સુપર્લેટીવ બ્લેક-એન્ડ-વ્હાઇટ અને રંગ ચિત્રો તેમના માલિકોને ચાલુ અને બંધ, તેમજ ફરજ પરના બુલફાઇટર્સના કેટલાક રસપ્રદ શોટ્સ બતાવે છે.

કેરેટોરો પેરેઝ, éન્ડ્રેસ. નેશનલ મ્યુઝિયમ Antફ એન્થ્રોપologyલ .જીના સંગ્રહમાં જોસ tiર્ટીઝ ઇચાગી. મેડ્રિડ: મ્યુઝિઓ દ એન્ટ્રોપોલોજિઆ, 2002. ફોટોગ્રાફર જોસ ઓર્ટીઝ ઇચાગીના કાર્ય પર યોજાયેલ પ્રદર્શનની સૂચિ, જેમણે 1920 થી 1960 ના દાયકાથી સ્પેઇનમાં પરંપરાગત પોશાક અને રિવાજ સક્રિય રીતે રેકોર્ડ કર્યા. પ્રારંભિક ટેક્સ્ટ એ વિઝ્યુઅલ રેકોર્ડિંગ અને વિશિષ્ટ સમુદાયો પ્રત્યેના વલણનું મૂલ્યાંકન છે.

ક્લેપ્સ, મર્સિડીઝ અને રોઝા મારિયા માર્ટિન આઇ રોઝ. સ્પેન: 50 વર્ષ ફેશન. બાર્સિલોના: અજન્ટામેન્ટ ડી બાર્સિલોના અને સેન્ટ્રો ડી પ્રોમોસીન ડી ડીસીયો વા મોડા, 1987. આ કેટેલોગમાં 1987 માં બાર્સિલોનાના પલાઉ ડે લા વિરેઇના ખાતે યોજાયેલ પચાસ વર્ષ સ્પેનિશ ફેશનનું પ્રદર્શન હતું. બાલેસિનાગા અને હૌટ કોચરથી પ્રારંભ કરીને, તે સુસંક્ટ જીવનચરિત્ર પ્રદાન કરે છે. મુખ્ય સ્પેનિશ ડ્રેસમેકર્સ અને ફેશન ડિઝાઇનર્સ, જે દરેક ડિઝાઇનરના ફોટોગ્રાફ દ્વારા સચિત્ર છે અને ફેશન પ્રેસ દ્વારા તેમની ઘણી રચનાઓ. સંગ્રહાલય સંગ્રહમાં ડ્રેસ બચેલા કેટલાક ઉદાહરણો શામેલ છે. ફેશન ફોટોગ્રાફરો, કલા તરીકેની ફેશન અને પ્રદર્શિત વસ્ત્રોની સૂચિ પરના ટૂંકા વિભાગો પણ છે.

ડેટાટèક્સ્ટિલ. સેન્ટર ડી ડોક્યુમેન્ટિઆ આઇ મ્યુઝ્યુ ટેક્સ્ટિલ દ ટેરેસા દ્વારા પ્રકાશિત અર્ધવાર્ષિક સામયિક. આ પ્રખ્યાત મેગેઝિનમાં ઘણીવાર સ્પેનિશ ડ્રેસ અને ટેક્સટાઇલ પરના ઉપયોગી લેખો હોય છે, જે પ્રદર્શનો, સંગ્રહ અને શૈક્ષણિક પુસ્તકોમાંથી લેવામાં આવે છે. શરૂઆતના મુદ્દાઓ કેસ્ટિલિયન અને ક Catalanટાલિનમાં હતા, પરંતુ 2001 થી, કેસ્ટિલિયન અને અંગ્રેજી બે ભાષાઓમાં ઉપયોગમાં લેવાય છે. આ ઉપરાંત, કેન્દ્ર તેના પ્રદર્શનો સાથે સતત ઉત્તમ કેટલોગ પ્રકાશિત કરે છે જે ઘણીવાર કોઈ ચોક્કસ થીમના સ્થાનિક અથવા રાષ્ટ્રીય પાસાંઓ પર ધ્યાન આપે છે.

ડેન્ટ Coad, એમ્મા. સ્પેનિશ ડિઝાઇન અને આર્કિટેક્ચર. લંડન: સ્ટુડિયો વિસ્તા, 1990. સ્પેનિશ ફેશનની ઝડપી ઝાંખી સાથે પ્રારંભ કરીને, 1492 થી, આ અધ્યાય પ્રાદેશિક ડ્રેસનો પરિચય આપે છે, પરંતુ સત્તાવાર સરકારી સ્ત્રોતો દ્વારા રજૂ કરાયેલા 1980 ના દાયકાના ફેશન ઉદ્યોગ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.

ડાયઝ-પ્લાજા, ફર્નાન્ડો. સ્પેઇનમાં દૈનિક જીવન. મેડ્રિડ: ઇડીએએફ, 1997. અ fashionારમી સદીના સ્પેનિશ ડ્રેસની વિશિષ્ટતા અને અ rulingારમી સદીમાં શાસક બોર્બન રાજવંશ હેઠળ ફ્રેન્ચ શૈલીઓના ફેશનેબલ સ્પેનિશ જોડાણ વચ્ચેના તફાવત તરફ ધ્યાન દોરતા ફેશન અને તેના અ ofારમી સદીના સ્પેનના ઉપયોગની ઝાંખી. .

ફ્રાન્કો રુબિઓ, ગ્લોરીયા એ. કાર્લોસ III ના સમયમાં દૈનિક જીવન. મેડ્રિડ: એડિસિઓનેસ લિબર્ટારિઆઝ, 2001. અ clothingારમી સદીના સ્પેનમાં કપડાં અને તેના ઉપયોગની વિહંગાવલોકન, જે ફેશનેબલ ડ્રેસના સ્પષ્ટ રીતે ફ્રેન્ચ સ્વરૂપને અપનાવવા અને મૂળ સ્પેનિશ શૈલીના રીટેન્શન અથવા રિએન્વેશન વચ્ચેના તણાવ તરફ ધ્યાન દોરે છે.

ગાર્સીયા મરકડાલ, જોસ. સ્પેનમાં યાત્રા. મેડ્રિડ: અલિયાન્ઝા સંપાદકીય, 1972.

હેરેરો કેરેટેરો, કોન્ચા. મધ્યયુગીન ફેબ્રિક્સનું સંગ્રહાલય. સાન્ટા મારિયા દ હ્યુએલગસ મઠ. મેડ્રિડ: પેટ્રિમોનિઓ નાસિઓનલ, 1988. બર્ગોસમાં મધ્યયુગીન કાપડના સંગ્રહાલયની કેટલોગ જેમાં તેસમી-અને પ્રારંભિક ચૌદમી સદીના કtileસ્ટિલે અને લéન રાજાઓના કબરોમાંના દરેક વસ્ત્રોનું વિગતવાર વર્ણન છે, તેમજ તેમાં દાગીના અને કાપડ મળી આવ્યા. સરસ રંગના ચિત્રો સંરક્ષણ પહેલાં અને પછી કાપડ બતાવે છે.

મોરલ હું રોમ્યુ, યુલાલિયા અને એન્ટન સેગુરા આઇ માસ. સ્પેનમાં રેશમ : દંતકથા, શક્તિ અને વાસ્તવિકતા. બાર્સિલોના: લુનવેગ એડિટોર્સ, 1991. સ્પેનમાં રેશમ પરના પ્રદર્શનની કેટલોગ, આ રેશમ માર્ગ, સેરીકલ્ચર અને સ્પેનમાં રેશમ વણાટનો ઉપયોગી પરિચય છે, જેમાં હયાત વસ્તુઓનો ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રો છે.

કેવી રીતે પર્સ વગર સામગ્રી વહન કરવા માટે

મોરલ અને રોમ્યુ, યુલાલિયા, એટ અલ. એક હજાર વર્ષનો પોઇન્ટ ડિઝાઇન. તારાસા: સેન્ટર ડી ડોક્યુમેન્ટિઆ આઇ મ્યુઝુ ટેક્સ્ટિલ, 1997. છેલ્લા એક હજાર વર્ષથી ઇતિહાસકારો, ક્યુરેટરો અને ડિઝાઇનરો દ્વારા પ્રારંભિક નિબંધો સાથે વણાટ પરના પ્રાયોગિક પ્રદર્શનમાંથી કેસ્ટિલિયન અને ક Catalanટાલિનમાં કેટલોગ, આ પુસ્તક સંશોધનની જરૂરિયાત દર્શાવે છે કે જે જરૂરી છે આ મહત્વપૂર્ણ ક્ષેત્ર તેમજ વર્તમાન શિષ્યવૃત્તિની સ્થિતિને સમર્પિત. મહત્વપૂર્ણ ગૂંથેલા પદાર્થો અને ગ્રાફિક સામગ્રીના રંગ ચિત્રો એ કોઈપણ સંખ્યામાં પ્રોજેક્ટ્સ માટે ઉપયોગી પ્રારંભિક બિંદુ છે. તેઓ સ્પેન સુધી મર્યાદિત નથી.

રીડ, બ્રાયન. સ્પેનનું વર્ચસ્વ, 1550-1660. લંડન: હેરrapપ, 1951. આ સમયગાળામાં સ્પેનના ફેશન્સની ઝાંખી, આ સમયગાળાના ચિત્રોમાંથી મુખ્યત્વે દોરેલા સપોર્ટ વિઝ્યુઅલ પુરાવાઓની સારી શ્રેણી સાથે.

રિબેરો, આઇલીન. 'ફેમિનાઇનને ફેશનિંગ: ગોયાના મહિલા ચિત્રોમાં પહેરવેશ.' માં ગોયા: મહિલાઓની છબીઓ. જેનિસ એ. ટોમલિન્સન દ્વારા સંપાદિત. વ Washingtonશિંગ્ટન, ડીસી: નેશનલ ગેલેરી Artફ આર્ટ, 2002. આ લેખમાં અ Frenchારમી સદીના ફ્રેન્ચ ફેશનો અને સ્પેનિશ Andન્ડલુસિયન મ modelsડેલોને અપનાવવા માટેની સ્પેનિશ પૂર્વવર્તીતા છતી થાય છે, એસ વર્થ દ્વારા અપ્રકાશિત ડ docક્ટરલ થિસિસ પર દોરતી, 'એંડાલુસિયન ડ્રેસ અને ઈમેજ ઓફ સ્પેન 1759 -1936 પી.એચ.ડી. વિસર્જન ઓહિયો સ્ટેટ યુનિવર્સિટી, 1990.

રોકોમોરા, મેન્યુઅલ. કપડાં સંગ્રહાલય: રોકોમોરા સંગ્રહ. બાર્સિલોના: ગ્રáફેસિસ યુરોપિયસ, 1970. દરેક ખાનગી વસ્ત્રો માટેના ટૂંકા વર્ણનો સાથે બાર્સિલોનામાં રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયના ડ્રેસના આધારે બનાવેલા મુખ્ય ખાનગી સંગ્રહની સૂચિ, અને થોડા કાળા-સફેદ અને રંગીન ચિત્રો જે તેની શક્તિઓને છતી કરે છે. સંગ્રહ.

પોલ સ્મિથ જુલિયન. 'સમકાલીન સ્પેનિશ ફેશનનું વિશ્લેષણ, સાંસ્કૃતિક અધ્યયનના દ્રષ્ટિકોણથી લખાયેલ.' માં સમકાલીન સ્પેનિશ સંસ્કૃતિ: ટીવી, ફેશન, કલા અને ફિલ્મ. માલ્ડેન, માસ .: પોલિટી પ્રેસ, 2003. સમકાલીન સ્પેનિશ ફેશનને આવરી લેતા અને સાંસ્કૃતિક અધ્યયનના દ્રષ્ટિકોણથી લખાયેલું, અધ્યાય 2 એ પરિબળોનું વિશ્લેષણ પ્રદાન કરે છે કે જે સ્પેનના ફેશનેબલ ડ્રેસના વપરાશ અને ઉત્પાદનને સ્પષ્ટ કરે છે, જેમાં કામના વિશેષ સંદર્ભ સાથે અને ડિઝાઇનર એડોલ્ફો ડોમિંગ્યુઝનો બ્રાન્ડ.