નૃત્યની દરેક શૈલીમાં તેના સ્ત્રી તારાઓ હોય છે. ભલે કોઈ બેલે સ્ટેજ પર તરેલા પ્રથમ નૃત્યનર્તિકાઓ તરફ નજર નાંખે અથવા હળવા-પગવાળા બedલરૂમ નર્તકો જે ચળવળની વમળમાં ડાન્સ ફ્લોરની આસપાસ ઉડે છે, તેમની તકનીક, કલાત્મકતા અને નવીનતા માટે પ્રશંસા કરવા માટે ઘણી સ્ત્રીઓ છે. આ 10 સ્ત્રી નર્તકોએ તેમના સમયમાં સુપરસ્ટારનો દરજ્જો મેળવ્યો અને હાલના સમયમાં પણ આદરણીય નથી.
અન્ના પાવલોવા
પછી ભલે તમે બેલે ઉત્સાહી ન હો, પણ શક્યતાઓ તમે સાંભળી હશે અન્ના પાવલોવા , નાના રશિયન નૃત્યનર્તિકા જેણે 20 મી સદીના વળાંકમાં ક્લાસિકલ બેલેની દુનિયાને હલાવી દીધી. જ્yાનકોશ, બ્રિટાનિકા નોંધો કે તેણી તેના સમયની સૌથી પ્રખ્યાત નૃત્યનર્તિકા હતી. ભદ્ર ઇમ્પીરિયલ બેલેટ સ્કૂલમાં સ્વીકાર્યા પછી, તેના શિક્ષકોને ટૂંક સમયમાં સમજાયું કે તેની અનોખી શૈલી અસાધારણ હતી, અને તે ત્વરિત હિટ બની ગઈ. એવો અંદાજ છે કે તેણે 4,000 થી વધુ વખત પર્ફોમ કર્યું હતું. તેણીએ અમેરિકામાં બેલે ટ્રેન્ડ શરૂ કર્યો હતો કારણ કે ઘણી નાની છોકરીઓએ તેના અભિનય જોયા પછી પાઠ લેવાનું શરૂ કર્યું હતું.
સંબંધિત લેખો- ડાન્સ સ્ટુડિયો સાધનો
- બેલે ડાન્સર્સની તસવીરો
- ડાન્સ વિશે ફન ફેક્ટ્સ
આધુનિક પોઇંટે જૂતાની રચનામાં પણ અન્નાનો મહત્વનો ભાગ હતો. તે તેની કળા પ્રત્યે એટલી ઉત્કટ હતી કે યુરોપમાં એક શો માટે રિહર્સલમાં હતા ત્યારે તેનું મોત નીપજ્યું હતું. તેણીએ ભાવિના ઘણા નૃત્યનર્તિકાઓને પ્રેરણા આપી, અને નૃત્યની કળા માટેના તેના અભાવ અને ડ્રાઇવને લાંબા સમયથી પ્રિય કરવામાં આવી છે.
અન્ના પાવલોવા
ટેકો બેલ ધાન્યના લોટમાં રહેલું નત્રિલ દ્રવ્ય મુક્ત મેનૂ 2020
આદુ રોજર્સ
ફ્રેડ એસ્ટાયર સાથેની તેની ફિલ્મના અભિનય માટે જાણીતા, આદુ રોજેર્સ એક હતા એકેડેમી એવોર્ડ વિજેતા અભિનેત્રી અને નૃત્યાંગના જેણે વિશ્વભરના ફિલ્મ પ્રેક્ષકોના હૃદયને ચોર્યા છે. જ્યારે તેણીએ ચાર્લ્સટન નૃત્યની સ્પર્ધા જીતી ત્યારે તેની કારકીર્દિનો પ્રારંભ થયો અને તેણીને ઇનામ તરીકે પરફોર્મન્સ ટૂર પર મોકલવામાં આવી. ન્યુ યોર્ક સિટીમાં સમાપ્ત થઈને, તે બ્રોડવે પર નોકરી પર .તરી, જ્યાં તેને મ્યુઝિકલમાંથી મળી આવી છોકરી ક્રેઝી અને હોલીવુડ કરારની ઓફર કરી. પેરામાઉન્ટ પિક્ચર્સ સાથે સહી કરીને, તે એસ્ટાયર સાથે પ્રખ્યાત ફિલ્મો બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું, જેમાં દંપતી ફ્લર્ટ કરે છે અને એવી રીતે નૃત્ય કરે છે જેની જેમ મૂવી પ્રેક્ષકોએ પહેલાં ક્યારેય ન જોઈ હોય. તેણીએ એકવાર પ્રખ્યાતપણે કહ્યું હતું કે તેણે એસ્ટાયરની જેમ જ ચાલ કરી હતી, ફક્ત પછાત અને highંચી રાહમાં. તેની ફિલ્મી નૃત્ય કારકિર્દી દરમિયાન, તેની પ્રતિભા અને કરિશ્માએ તેને ક્રમિક રીતે વધુ સારા પગાર અને બિલિંગ કમાવવામાં મદદ કરી. આ રીતે, તેણે નૃત્યની કળા અને પ્રશંસા વિકસિત કરવામાં મદદ કરી તેના એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ સમયગાળા દરમિયાન.
ઇરેન કેસલ
ફ્રેડ અને આદુ હતો તે પહેલાં, ત્યાં વર્નોન હતો અને ઇરેન કેસલ . અનુસાર આઇએમડીબી , તેઓ '20 મી સદીની શરૂઆતમાં સૌથી જાણીતા બroomલરૂમ નર્તકો હતા.'
1893 માં જન્મેલી આઇરેન ફુટે, ન્યુ યોર્કના લોંગ આઇલેન્ડ પર, આઇરિન કેસલ, નૃત્યના પાઠ લેતા અને સ્થાનિક થિયેટર નિર્માણમાં પરફોર્મ કરતી હતી. તેણીએ 1911 માં વર્ન્ડન કેસલ નામના એક ઉદ્યમ ઇંગ્લિશમેન સાથે લગ્ન કર્યા, જેણે તેમની ભાગીદારીમાં પોતાની યુવાની energyર્જા અને સ્ટાઇલિશ લાવણ્ય લાવ્યું. તેઓને ટૂંક સમયમાં પેરિસિયન નાઇટક્લબોમાં સફળતા મળી, અને 1915 સુધીમાં ઉચ્ચ સમાજની પ્રિયતમ બની. ન્યુ યોર્કમાં પાછા, તેઓએ એક નૃત્ય શાળા ખોલી, અને પછીથી એક નાઈટક્લબ અને નૃત્ય કરતી શાળા સાથે દરિયા કિનારોનો ઉપાય ખોલી.
કેસલ્સનો પ્રખ્યાત નૃત્ય, કેસલ વ Walkક, જ્યારે તેઓએ 1915 માં તેનો પ્રારંભ કર્યો ત્યારે તે એક સનસનાટીભર્યો હતો, અને તે તેમનો સહી નૃત્ય બન્યો. તેમની શૈલી અને ફ્લેર આમાં સ્પષ્ટ છે વિડિઓ ક્લિપ કેસલ વોક ઓફ. જ્યારે 1915 માં ઇરેન કેસલે operationપરેશન માટે તેના વાળ ટૂંકાવી લીધાં, ત્યારે આખી દુનિયાની મહિલાઓએ 'કેસલ બોબ' માં તેમના વાળ કાપ્યા. કેસરૂમ્સને બroomલરૂમ શરૂ કરવાનું શ્રેય આપવામાં આવે છે ડાન્સનો ક્રેઝ જે 1920 ના દાયકા સુધી ચાલ્યું હતું અને સ્પર્ધાત્મક બroomલરૂમ નૃત્ય માટેના ધોરણોને નિર્ધારિત કર્યુ હતું .. 1918 માં વર્નોન કેસલના અકાળ મૃત્યુ પછી, આઈરેન મોટા ભાગે નૃત્યમાંથી નિવૃત્ત થઈ ગઈ. જો કે, જ્યારે તેઓ 1939 માં ફિલ્મ બનાવી ત્યારે તે Astસ્ટાયર અને રોજર્સના સલાહકાર તરીકે સેવા આપવા માટે નિવૃત્તિમાંથી બહાર આવી હતી વર્નોન અને ઇરેન કેસલની વાર્તા .
વર્નોન અને ઇરેન કેસલ
ઇસાડોરા ડંકન
શાસ્ત્રીય ગ્રીસની કલા અને સંસ્કૃતિમાંથી પ્રેરણા દોરવા, ઇસાડોરા ડંકન આધુનિક નૃત્યમાં જે વિકસ્યું તેના માટે પાયાનું કામ
તેમણે ગ્રીક-શૈલીના ઝભ્ભો અને સ્વાભાવિક, અભિવ્યક્ત શૈલીની ચળવળની સ્વતંત્રતા માટે અંતમાં વિક્ટોરિયન યુગના અવરોધોને દૂર કર્યા. 1877 માં સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં જન્મેલા, ડંકને 20 મી સદીના પ્રારંભમાં યુરોપમાં તેની અનન્ય નૃત્ય શૈલીને માન આપ્યું હતું. ક્લાસિકલ મ્યુઝિકમાં ઉઘાડપગું નૃત્ય કરીને, તે ભાગતી, અવગણતી અને નાટ્ય નૃત્યની દુનિયામાં સંપૂર્ણ નવી ગ્રેસ સાથે સ્ટેજ પર કૂદી ગઈ. યુરોપ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને દક્ષિણ અમેરિકામાં તેના અભિનય અભિનય અને ઉપહાસ બંને સાથે મળ્યા. જો કે, કલાકારો અને બૌદ્ધિકોએ તેની કલાત્મકતા અને પ્રગતિશીલ વિચારો માટે તેને મૂર્તિમંત બનાવ્યો.
તેની તકનીકી પર પસાર થવાની ઇચ્છા રાખીને, ડંકને જર્મની, ફ્રાંસ, રશિયા અને યુ.એસ. માં યુવાન છોકરીઓ માટે નૃત્ય શાળાઓની સ્થાપના કરી હતી. આ વિદ્યાર્થીઓ ડંકનની નૃત્ય શૈલી અને ફિલસૂફીમાં અન્ય લોકોને શિક્ષણ આપતા રહ્યા હતા. ડંકન રજૂ કરવા માટે ફક્ત ફિલ્મનો સ્નિપેટ અસ્તિત્વમાં છે, પરંતુ તેની તકનીક અને કોરિઓગ્રાફી જેવા નિષ્ણાતો દ્વારા જીવંત છે લોરી બેલીલોવ , ન્યુ યોર્ક સ્થિત ઇસાડોરા ડંકન ડાન્સ કંપનીના કલાત્મક દિગ્દર્શક.
જોસેફિન બેકર
સેન્ટ લૂઇસમાં જન્મેલા જોસેફાઈન બેકરે નાની ઉંમરે ઘરેથી વિદાય લીધી હતી અને સ્કૂલ છોડી દીધી હતી અને 13 વર્ષની ઉંમરે લગ્ન કરી લીધા હતા. તે અમેરિકન દક્ષિણમાં નાના, રંડટાઉન થિયેટરોના કલાત્મક સર્કિટ પર અભિનય કરવાનું બંધ કરી દેતી હતી, અને પછીથી તે શોધવામાં આવી હતી. પેરિસમાં રહેતા એક મુલાકાતી અમેરિકન દ્વારા ન્યુ યોર્ક સિટી. તેણે પેરિસમાં પ્રથમ રિવ્યુમાં જોડાવા માટેના કરાર પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા જેમાં આફ્રિકન અમેરિકનો અને ગતિશીલ નગ્નતા દર્શાવવામાં આવશે. એકવાર તે પેરિસ પહોંચી અને રિહર્સલ્સ શરૂ કરી, તેણી ઝડપથી શોના સ્ટાર્સમાંની એક બનવા માટે બ .તી મળી. તેણી દ્વારા તેણીને ઝટપટ ખ્યાતિ આપવામાં આવી હતી વાઇલ્ડ ડાન્સ , અને પછી તેના બનાના ડાન્સ , અને 1975 માં તેના મૃત્યુ સુધી 50 વર્ષની સફળ કારકિર્દીનો આનંદ માણ્યો હતો. તેણીની અનફર્ગેટેબલ લયની ભાવના, તેના અવિભાજ્ય સ્મિત અને તેના મધુર ગાયક અવાજ માટે જાણીતી, બેકર 1920 અને 1930 ના દાયકાના સૌથી પ્રિય નૃત્યકારોમાંનો એક હતો યુરોપમાં.
જોસેફાઈન બેકર ચાર્લ્સટન કરી રહ્યો છે
કેથરિન ડનહામ
લગભગ એક સદીના જીવનમાં, કેથરિન ડનહામ આફ્રિકન અમેરિકન સંસ્કૃતિ અને વારસોને પ્રતિબિંબિત કરતી જાઝ ડાન્સની શૈલી બનાવવા માટે બેલે, આધુનિક નૃત્ય અને આફ્રિકા અને વેસ્ટ ઇન્ડીઝના નૃત્યના તત્વોને સાથે લાવ્યા. 1930 ના દાયકાથી લઈને 1950 ના દાયકા સુધી, જ્યારે અમેરિકન સમાજ હજી જુદો હતો, ત્યારે ડનહમે ડાન્સ સ્કૂલની સ્થાપના કરી હતી અને બ્લેક ડાન્સર્સની કંપની કે જેણે નાઈટક્લબ્સ અને ફિલ્મોમાં, બ્રોડવે પર અને ટેલિવિઝન પર રજૂઆત કરી હતી. કંપનીએ 1960 માં વિખેરી નાખ્યું, પરંતુ તેણે ઓપેરા, મૂવીઝ અને મ્યુઝિકલ્સ માટે કોરિઓગ્રાફિંગ ચાલુ રાખ્યું. વર્ષોથી તેની સ્કૂલના વિદ્યાર્થીઓમાં માર્લોન બ્રાન્ડો, જેમ્સ ડીન, ચિતા રિવેરા, ઇર્થા કિટ, આર્થર મિશેલ અને જોસ ફેરર શામેલ હતા.
તેણીએ એકેડેમિયામાં પણ પ્રવેશ કર્યો, જેને વેસ્ટ ઇન્ડીઝના ટાપુઓમાં માનવશાસ્ત્ર ક્ષેત્રે કામ કરવા માટે અનુદાન મળ્યું. 1936 માં, તેણે શિકાગો યુનિવર્સિટીમાંથી સામાજિક નૃવંશવિજ્ inાનમાં સ્નાતકની ડિગ્રી મેળવી. તેણીએ તેમના જીવનકાળમાં પાંચ પુસ્તકો, અસંખ્ય લેખો અને ટૂંકી વાર્તા પણ લખી હતી એલેરી ક્વીન્સ મેગેઝિન . 2006 માં તેના 97 મા જન્મદિવસની થોડા અઠવાડિયામાં શરમજનક રીતે ડનહમનું અવસાન થયું. કેથરિન ડનહામ મ્યુઝિયમ પૂર્વ સેન્ટ લૂઇસ, મિઝોરીમાં, તેના વસ્ત્રો, ફોટોગ્રાફ્સ, વંશીય આર્ટ objectsબ્જેક્ટ્સ અને તેના જીવન અને કાર્યના દસ્તાવેજીકરણની અન્ય યાદગાર સંગ્રહ સંગ્રહિત કરે છે. ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર ડનહમ ટેકનીક સર્ટિફિકેશન નૃત્યના પ્રશિક્ષકોની ખાતરી કરે છે કે જેણે ડનહમના કાર્યને આગળ વધારવામાં વ્યવસાયિક ધોરણો જાળવવાની તકનીકી શીખવી.
માર્ગોટ ફોન્ટેઇન
બ્રિટિશ નૃત્યનર્તિકા માર્ગોટ ફોન્ટેઇન પ્રાપ્ત થઈ પ્રારંભિક સેલિબ્રિટી , સેડલર વેલ્સ બેલેટ, પછીની રોયલ બેલે, 17 ની ઉંમરે પ્રથમ બેલેરીના તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું. તેની લાઇન, સંગીત અને અભિનય ક્ષમતા માટે જાણીતા, જેમ કે શાસ્ત્રીય બેલેમાં તેમણે મુખ્ય ભૂમિકા નૃત્ય કરી સ્લીપિંગ બ્યૂટી અને ગિઝેલ, તેમજ કામ કરે છે અનડાઇન કોરિયોગ્રાફર ફ્રેડરિક એશ્ટન દ્વારા તેના માટે બનાવવામાં આવ્યું છે.
25 વર્ષથી વધુની કારકીર્દિનો આનંદ માણ્યા પછી, ફોન્ટેઇન જ્યારે 1962 માં યુવાન રશિયન નૃત્યાંગના રુડોલ્ફ નુરેયેવને મળ્યો ત્યારે તેઓ નિવૃત્તિ અંગે વિચારણા કરી રહ્યા હતા. જોકે 42 વર્ષની ઉંમરે તે 20 વર્ષની હતી, તેમ છતાં, તેણીએ તેની સાથેના નિર્માણમાં નૃત્ય કરવાની સંમતિ આપી હતી. ગિઝેલ . તેમની રસાયણશાસ્ત્ર વિવેચકો અને પ્રેક્ષકોથી રાપ્ચરને ઉત્તેજીત કરે છે. નાના પ્રેક્ષકોએ તેને શોધી કા Fતાં ફોન્ટેનની કારકિર્દી નવી ightsંચાઈએ વધી ગઈ, અને તે 60 વર્ષની ઉંમરે પણ નૃત્ય કરતી રહી. તેનું નામ હતું Ameર્ડર ઓફ બ્રિટીશ સામ્રાજ્યનો ડેમ કમાન્ડર 1956 માં અને 1991 માં તેના મૃત્યુ સુધી નૃત્યની દુનિયામાં સક્રિય રહ્યા.
મેરી ટેગલિઓની
અશુભ શરૂઆતથી આગળ નીકળી જવું, મેરી ટેગલિઓની આજની હસ્તીઓ ઈર્ષ્યા કરશે એક ખ્યાતિ એક સ્તર પ્રાપ્ત. 1804 માં સ્વીડનમાં નર્તકોના પરિવારમાં જન્મેલા, ટેગલિઓનીનો સાદો ચહેરો, અપવાદરૂપે લાંબા હાથ અને પગ અને કૂતરો હતો. તેણીને તેના પિતા દ્વારા નાનપણથી જ તાલીમ આપવામાં આવી હતી, જેમણે હાથની ગતિ વિકસાવી છે અને તેની શારીરિક અસામાન્યતાઓને વેશપલટો કરવા માટે તેની શૈલીની લાક્ષણિકતા .ભી કરે છે. સંપૂર્ણ નૃત્ય કરવા માટે પ્રથમ નૃત્યનર્તિકા, ટેગલિઓનીએ ભાવનાપ્રધાન યુગની બેલેની અલૌકિક, આદર્શ છબીને મૂર્તિમંત કરી. તેણીએ અપનાવેલ આઇકોનિક લાંબી સફેદ ટૂટુ અને તેના આકર્ષક બંદર ડે બ્રાઝને સૌથી પ્રખ્યાત બેલેમાં પ્રદર્શિત કરાયા સિલ્ફાઇડ, 1832 માં તેના પિતા દ્વારા કોરિયોગ્રાફી કરી હતી. તેમ છતાં તેણીની નૃત્યની તાકાત અને સ્વાદિષ્ટતા માટે પહેલેથી જ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, સિલ્ફાઇડ યુવા નૃત્યનર્તિકાને સ્ટારડમ સુધી પહોંચાડી. ટેગલિઓની યુરોપનો ટોસ્ટ બની હતી, જેમાં વેપારી પરની તેની છબી અને તેનું નામ કારમેલ્સ, કેક, હેરસ્ટાઇલ અને એક સ્ટેજકોચ આપવામાં આવ્યું હતું.
ઉભા પથારીમાં વનસ્પતિ બગીચા માટે શ્રેષ્ઠ માટી
ટેગલિઓની 1847 માં નૃત્યમાંથી નિવૃત્ત થઈ. તેમના પતિએ તેમના નસીબનો ઉપયોગ દેવાની ચૂકવણી માટે કર્યો હોવાનું માનવામાં આવે છે, તેથી તેણે જીવનના બાકીના ભાગને સામાજિક નૃત્ય શીખવવામાં પસાર કર્યો. જો કે, તેણી તેના વારસો તરીકે બાકી રહી ગઈ નૃત્યનર્તિકા તરીકેની નૃત્યનર્તિકાની આર્ટિપાયલ છબીને બીજા વિશ્વવ્યાપી સિલ્ફ તરીકે, સફેદ ટ્યૂલેના વાદળમાં સ્ટેજ વિશે સહેલાઇથી તરતી.
જોસેફ ક્રિહુબર દ્વારા મેરી ટેગલિઓનિયા લિથોગ્રાફ
માર્થા ગ્રેહામ
આધુનિક નૃત્ય આજે માર્થા ગ્રેહામ વિના એકદમ અલગ હોત, જેને ઘણી વાર 'તરીકે ઓળખવામાં આવે છે.' અમેરિકન આધુનિક નૃત્યની માતા ' તે પરંપરાગત બેલેથી દૂર થઈ ગઈ, તેના બદલે વિકરાળ અપરંપરાગત અને તીવ્ર હિલચાલ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતી હતી જે તેના ટ્રેડમાર્ક બની હતી. તેણીની શૈલી ઉચ્ચ-andર્જા અને તીવ્ર હતી, જેમાં સૌર નાડીમાંથી નીકળતી અચાનક, આંચકો મારતી તકનીક શામેલ હતી. ઘણા લોકો દલીલ કરે છે કે ગ્રેહામની ગતિવિધિઓ શીખવી શકાતી નથી, કારણ કે તે દરેક વ્યક્તિગત નૃત્યાંગના દ્વારા 'અનુભવાય' છે. હજી પણ, ન્યુ યોર્ક સિટીમાં માર્થા ગ્રેહામ સ્કૂલ Conફ કન્ટેમ્પરરી ડાન્સ ઘણા યુવા નર્તકો માટે મક્કા છે.
1998 માં, ગ્રેહામનું એક તરીકે સન્માન કરવામાં આવ્યું સમય મેગેઝિનની 100 સૌથી પ્રભાવશાળી લોકો , અને તેણીની શૈલી અને કોરિયોગ્રાફી આધુનિક ડાન્સ જગતમાં નકલ કરવામાં આવે છે. પોલ ટેલર, ટ્વિલા થાર્પ અને મર્સ કનિંગહમ તેના થોડા 'વંશજો' છે, અને તેનો અનોખો બ્રાન્ડ ડાન્સ ભાવિ પે generationsી સુધી જીવંત રહેવાની ખાતરી છે.
માર્થા ગ્રેહામ અને બર્ટ્રામ રોસ
મેરી વિગમેન
મેરી વિગમેન માટે, નૃત્ય એ એક પરફોર્મિંગ આર્ટ કરતાં વ્યક્તિગત રૂપાંતરની પ્રક્રિયા હતી. જર્મનીમાં 1886 માં જન્મેલી, તેણીએ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન તેની આસપાસના દુ sawખનો આકાર આપ્યો હતો. ખાલી તકનીકી વર્ચસ્વ તરીકે બેલે એસ્ચેઇંગ બેલે, ખસેડવાની રીતો માંગી જેણે માનવ ભાવનાનો અભાવ વ્યક્ત કર્યો. આ કારણોસર, તેણી ફક્ત આધુનિક નૃત્ય પાયોનિયર તરીકે જ નહીં પરંતુ નૃત્ય ઉપચારની સ્થાપક પણ છે. વિગમેને કોડિફાઇડ તકનીક બનાવવાનો પ્રતિકાર કર્યો, પ્રાકૃતિક આવેગથી ઉદ્ભવતા ચળવળને પ્રાધાન્ય આપ્યું. તે બિહામણું અથવા દુ: ખદ કરતાં સંકોચશે નહીં, નૃત્યને નૃત્યકાર અને પ્રેક્ષકો બંને માટે કેથરિટિક ફંક્શનની સેવા આપી શકે છે. તેના ઘણા નૃત્યો ફક્ત તેના જેવા ડ્રમ બીટ પર જ સુયોજિત છે ચૂડેલ ડાન્સ , અથવા કોઈ સંગીત નથી. તેણીની અભિવ્યક્તિવાદી નૃત્યની શૈલી આજ સુધી ડાન્સર્સ અને કોરિયોગ્રાફર્સને પ્રભાવિત કરે છે.
નૃત્ય કલા
આમાંની કેટલીક મહિલાઓ નર્તકો તરીકે શરૂ થઈ હતી અને સંપૂર્ણ નૃત્યમાં તેની કારકીર્દિ હતી. સ્પેક્ટ્રમના બીજા છેડે અભિનેત્રીઓ અથવા ગાયકો છે જેમણે તેમના અભિનયના ભંડોળના ભાગ રૂપે પણ નાચ્યા. ભલે તમારી વ્યક્તિગત નૃત્યનો સ્વાદ શાસ્ત્રીય બેલે, આધુનિક ચળવળ અથવા વિશ્વના અન્ય ખૂણાઓમાંથી વિદેશી લોકોના સ્પર્શ તરફ ઝૂકે છે, આ સ્ત્રીઓ ફક્ત તેમની પ્રતિભા માટે જ નહીં પરંતુ તેઓએ નૃત્યની કળા માટે ફાળો આપેલા પ્રશંસા માટે પણ પ્રશંસા કરી શકાય છે.
